陶淵明〈閑情賦〉：用我的錯愛，換一場煙花絢爛

給一個只有謎面，卻永不知謎底的情人

本賦的寫作時間和對象至今仍是一個謎：一說是陶淵明十九歲時所作，給少不更事時暗戀的女子；二是陶淵明大約三十歲的時候，元配去世，續娶翟氏，新婚燕爾，遂以翟氏為原型進行的創作；三是陶淵明歸隱後的作品，並以此懷念元配。

其實，不論何時，不論何人，愛情會讓人戴上玫瑰色的眼鏡，所思，所見，也難保不是一己的偏見與幻想。把〈閑情賦〉當歷史資料來知人論事，不如用來理解陶淵明對「愛情課題」的真正感受。

在這篇賦裡，聰明如陶淵明，也不能豁免於愛的盲目，將自己想像的美好，全然灌注在對方身上，因而為伊傾慕，為伊發狂。
然而，「美好」永遠不在真實面，而在想像面。並且還有一條「得不到的永遠是最好的」的前提，教會我們越美麗的東西，有時竟越不可碰。陶淵明對這個前提，顯然深以為戒。

正因自身的不足與陰暗，在現實中永難安頓，所以〈閑情賦〉的窈窕淑女，其實是陶淵明自己的內在渴望，與其說人是對戀愛抱持期待，不如說是對投射對象抱持期待――希望對方可以是那個你很難成為，又迫切想成為的樣態。並且，一定要在現實面前永不可得，才能保持最純潔的幻想。
心裡有著潔癖的陶淵明，生在沒落的仕宦家庭，八歲父親早逝，十二歲庶母也亡故，家貧難繼，想要維持生活的體面，卻又不堪吏途的險惡，美麗的世界終究是幻想來的。

陶淵明本來就是幻想大師，〈桃花源記〉，是東晉亂世絕美的烏托邦，而〈閑情賦〉就是他最抒情的自我投射，最內在的情感療癒。
所以陶淵明何時寫〈閑情賦〉，不那麼重要，因為戀愛腦從來不因年紀而變得靈光；寫的是誰，更不重要，因為戀愛的對象，都是投射。更激烈一點的說法是，跟對方的本質不全然有關――夾帶幻想的美麗錯誤，往往才是愛情的真相。

說不出、鯁在喉，方是最深重的愛情

陶淵明〈閑情賦〉包含序文與正文兩部份。

傳統價值裡表彰男性氣概，男人對愛情的全然投降，是不被認可的。
為了避免外在眼光對一個真情男子的蔑視，他在序文表明只是仿張衡的〈定情賦〉與蔡邕的〈靜情賦〉而作，目的在摒棄辭藻、以恬淡澹泊的心境，將自己從功名場裡的解放、安定下來。又說，儘管「始則蕩以思慮」，而心念流於歪邪或墜於低鄙，但寫作幫他「而終歸閑正」。希望通過這篇創作，可以「將以抑流宕之邪心，諒有助於諷諫。」還說，作此類情賦並非自己首創，平日閒居里巷深園，閑暇之餘重提筆墨，作此情賦，「染翰為之」，雖寫得不算滿意，但希望能「不謬作者之意」。

實際上，這是給在愛情裡迷失的自我，安上一個冠冕堂皇的帽子，「助於諷喻時弊、勸諫君主」本來就是場面話；另，又專指本文只是致敬前人的遊戲之作，想把深情的標籤剝除――但實際上，這官樣的藉口，也有可能是為了轉移內在的焦慮吧？

序言中寫得看似「逢人只說的七分話」，是可以拆解的，這些官樣文字，不過是武裝真心的盔甲和面具，但真正「未可全拋的一片心」，全藏在序文的內裡。
其實哪一篇真情動人詩文，不是送出自己的真心？
這個不能和盤托出的愛情故事，是美麗的禁忌，只有序的隱遁現實，方能通過文學體裁，當作夢的搖籃，才可深刻的檢視自己的傷痕，理解創作的意義。

原來〈閑情賦〉根本不是餘興之作，是療傷止痛，是闡述自己如何對愛投降，不能自已。

時清時嬈的夢幻佳人

賦的內容可以分三部份。

一開始，陶淵明，極力鋪成一位外貌豔麗，品格高尚，內心世界豐富而舉止優雅的情人，這位佳人風姿瑰麗飄逸，秀麗絕倫，美貌傾城傾國、絕艷殊色，美人之名不脛而走；她也具有「佩鳴玉以比潔，齊幽蘭以爭芬」的高貴，與「淡柔情於俗內，負雅志於高雲」的氣質。在陶淵明眼中，她簡直美得不費吹灰之力。

而且她彈奏樂曲極美，「激清音以感余」引發詩人愛慕之心，坐在大紅幃帳中，纖長的手指在琴上拂出佳音，舞動雪白的手腕使人目眩神迷。秋波流動，朱唇含笑。時而仰面望天，時而低頭催弦，神情嫵媚，舉止柔美。清越樂聲使人心動，渴望與她結下山盟海誓，卻又怕被拒絕，要讓青鳥送我的信辭，一瞬間神魂已經不知轉了多少回，落得「意惶惑而靡寧，魂須臾而九遷」，暗戀卻說不出口的苦，溢於言表。

每種語句，都寫一種患得患失的真情

第二部分就是著名的十願，陶淵明講了十個願望，通過幻想，表達作者與美女朝夕相隨的願望。文中作者一口氣陳述了十種設想，希望自己化為美女身旁的衣領、衣帶、髮膏、眉黛、莞席、絲履、夜燭、晝影、竹扇、桐琴等：

願化作她的衣領，聞她頸上的香氣！願化作她的衣帶，環抱她的纖腰！願化作她的髮油，滋潤她的秀髮！願作她的眉黛，隨她秋波流轉！願作藺席，使柔弱的她有地可席！願成素履，包覆她的秀足行走各地！願在白天成為她的影子！願在黑夜成為她的燭光！願作她手中的扇子，替她搧風！願作她膝上的撫琴，讓她奏響身體！

可是衣服會褪去，衣帶會換新，髮油、妝黛會隨水洗卸、藺席會換季、素履會脫、影子會遮擋、燭光會滅、秋扇會見捐、琴聲會輟音。
「十願十悲」的鋪陳，每一種都是緊貼的胴體幻想，都是靈魂的脣齒相依，文中情與色的拿捏，豔而不蕩，浮而不浪，但一個接一個的許願，再一個接一個的失望，宵離之歎、脫故之悲、毀妝之痛、求見之難、委棄之怨，使詩人體認到形影相依之難。

戀愛的患得患失，導致總總孤獨丶寂寞、憂慮、思念和煩悶的心理狀態，心情也愈來愈強烈。
但這綺情又悵然的十願，使陶淵明的〈閑情賦〉成為千古絕唱。但其實十願之外，最後一部分「放棄的美麗淚水」並不遜於十願的美。

能偎孤獨，孤獨便不孤獨

由於發了十願的幻想，皆不得長相廝守，便有了「考所願而必違，徒契契以苦心」的苦悶。
愛情不如意，徒然一廂情願，為情所困的心情，卻不能道與人知。只能緩緩散步在四月木蘭花盛開的青松之境，乘蔭休息。陶淵明想著，這麼美好的景色，若是與心儀的人相遇了，該又驚又喜吧？

冀有所遇，可惜終無所見，希望化為泡影。
散步結束的回家路上，行進間，看著葉子離枝簌簌而下，紅日熊熊地燒入地平，一直到明月透出雲端，但見孤鳥獨獸，更加觸景傷懷。想重溫夢境，卻遲遲無法溫習，像泛舟的人失落了槳，登山的人失去了攀緣的索。

回到家後，畢昴二宿（畢星、昂星：位在西邊的星宿）的星光，將房間內照得透亮，北風大作，愈加清醒了失眠的人。於是起身著衣等待天明，雞鳴之前，石階上重重冷霜晶瑩，笛聲清嘹憂鬱的聲音遠處盪揚，使他疑心想念的人，就在那裡－－想託行雲傳達情意，無奈「行雲逝而無語，時奄奄而就過」，意識到愛情已遙不可及，於是迎風而立，希望清風能掃去失眠的疲累，將情思付之退潮的流水。

不屬於的愛情徒然留在創作就好，不想如〈鄭風．蔓草〉中那樣的愛情私會，而盼望〈詩經·召南〉留下的、合乎正道的倫理。
將美好的理想寄托於無窮盡的遠方，學著放下釋懷，看淡愛情，既然孤獨是人生必然，何不從此在八荒空遐外休憩流連，安之若素。

陶淵明的不執著，其實是一種深情的執著，因為求不得苦，於是忍受痛苦，以眷戀去依偎孤單，兩相作伴，以此悲懷。

雖在現實裝睡，〈閑情賦〉卻是他對夢境較真

一般人對愛情頂多只能享受折磨，但陶淵明的〈閑情賦〉卻將愛情寫成一種創造。
通觀全賦，總體來講作者的情調是低沉、消極的，即是「十願」，也把那股火一般的情感深深壓抑，以悲觀的情緒來淡化。末幾節更是將其消解至無，詩人之心仍然回復為一汪死水。

這篇賦結構新穎，想像豐富，辭句清麗，靈活地運用了比興手法，其中的十願表現出極大的創造性，也確如陶自序所言，蕩除漢賦的著意鋪排、堆砌辭藻、用語生澀的積弊，清新自然，因此被人們久誦不衰。

不過也可以說，陶淵明本來就是直面情感的詩人，對於自己感情上的淪陷，他一面快樂地妄想，也一面憂傷地止血。
〈閑情賦〉其實是失戀的長途跋涉，終於抵達終點時，漫開的不再是玫瑰色的光景，而是真正純然的透明。
自此，他將十願裡愛如何支離破碎，變得完整。精神內部的危機，通過寫，完成了對愛本質的叩問，也寫下了自我的療癒。