正是由於「詩家語」有別於一般的文字，所以更促成了可以順著讀，亦能逆著讀的「回文詩」，乃至於將詩寫作環狀，並任意從中揀選一個字，無論順向、逆向都能讀的「字字回文詩」。
如《江南集》一書所錄〈織錦圖上回文原詩三首〉就曾寫道：
「紅手素絲千字錦，故人新曲九回腸。風吹絮雪愁縈骨，淚灑縑書恨見郎。」
這組詩的作者無法確定，但「織錦圖」乃源自五胡十六國時期蘇蕙之故實，因其思念丈夫竇滔，而將回文詩編織在錦緞上寄給遠方的丈夫。
故於字裡行間，彷彿見到了蘇蕙以白色絲線編織著回文詩的場景，蘇蕙不禁回憶起當年歡歌共伴的美好，於是備感哀傷而日漸消瘦，淚水濡濕了錦緞，恨不得能立即與丈夫相見。
逆著讀，則哀傷的心緒依舊，不過意思卻有所不同：
「郎見恨書縑灑淚，骨縈愁雪絮吹風。腸回九曲新人故，錦字千絲素手紅。」
呈現的是竇滔收到錦緞之後的情景，竇滔感受到了妻子恨不得相見的悲愁而淚落漣漣，身形也因思念而消瘦，一想到當年的新嫁娘如今亦已芳華不再，便哀傷不已，只能憑藉手中的錦緞睹物思人，恍惚間，似乎見到了妻子以纖纖素手編織出那一縷縷的萬千愁緒。
也就在順讀、逆讀之間，詞性的轉換、意思的改變，敘寫出了夫妻遙相思念的眷戀深情。
只是由於回文一類創作的遊戲性偏強，每每過於刻意，而有炫才、炫技之嫌，所以無論是鑑賞還是創作，好詩並不意味著就得像回文乃至藏頭一類創作炫才、炫技，關鍵理應在於能否適切地靈活運用各類手法體現個人情志。
具體情況仍得具體分析！
多元的修辭手法，如通感、譬喻、誇飾、雙關、藏詞、象徵、類疊、對偶、排比、層遞、頂真、鑲嵌、互文、仿擬、引用等，也是成就古典詩能展現「多重含意」的不同方式。惟有適切地靈活運用，才能情感飽滿、敘述生動而文理自然。亦即法不是死法，必須視情況變通活用，更不可以喧賓奪主，讓修辭手法以眩人耳目的姿態遮掩了主體情志。
不妨以晉代女子子夜所作〈子夜歌四十二首〉為例
這組詩大抵皆藉以表達對所愛之人的深切想望，其中有一首如此寫道：
「憐歡好情懷，移居作鄉里。桐樹生門前，出入見梧子。」
可以看到子夜對所愛之人傾心不已，故而遷居至同一鄉里，似乎能見到同一棵桐樹乃至散落一地的果實，便深感心滿意足。
但因「梧子」又與「吾子」諧音，所以這首詩還隱含有能不時遇見所愛之人的含意。
另外還有一首說：
「始欲識郎時，兩心望如一。理絲入殘機，何悟不成匹。」
表達出了子夜對完滿愛情的嚮往，只是愛情路上磕磕絆絆，遂以總織不好布體現出內心的哀傷。不過也由於「絲」與「思」諧音，「匹」又有匹配佳偶之義，因此這首詩還有思戀不已，卻無法與所愛之人走到一處的心不甘、情不願。
又如唐人李白的〈灞陵行送別〉一詩
這一年春天是李白來到京城的第三個年頭，在送王姓友人離京時寫下了這首詩，其中有云：
「我向秦人問路岐，云是王粲南登之古道。古道連綿走西京，紫闕落日浮雲生。」
由於眼前有條岔路，李白便向在地人詢問這條岔路的去向，得知這條岔路是漢末李傕、郭汜禍亂長安之際， 王粲離京並於途中寫下「南登灞陵岸，迴首望長安」之詩句的通道，因以彰顯此時此刻與離京友人分別的氛圍。
只是李白筆下那「古道」二字在「頂真」手法的呈現中，顯得格外醒目。
事實上，李白是結合道路可供雙向通行的特性，凸顯這條通道是「邁向」或「遠離」政治權力核心的途徑，尤其友人的離京，也激起了李白心中的漣漪，三年前滿懷欣喜地進京，卻始終都未能獲得君王重用，暗地裡遂亦萌生離京的念頭，所以才會接著感慨道：「古道連綿走西京，紫闕落日浮雲生。」表示這是一條邁向理想的道路，無奈那像浮雲一般地小人，竟障蔽了象徵君王的太陽，那麼，恐怕也就只能選擇踏上歸途了！
至春夏之交，李白便離開京城了。一首送別之作，李白巧妙地運用了道路的特性，賦予「邁向」或「遠離」理想的象徵內涵，從而寄寓個人懷抱。
還有杜甫的〈别房太尉墓〉一詩
房琯是一位對杜甫有知遇之恩的高官，後於四川一地病故，而在房琯過世後的第二年，由於杜甫要離開四川，便特意前往房琯墓前與之告別，並寫下了這首詩。
其中可以看到「對棋陪謝傅，把劍覓徐君」一語，連用兩個歷史典故：
「對棋陪謝傅」是謝安在和姪子謝玄下棋時，謝安曾轉頭告訴外甥羊曇，不僅會取勝，並且還將轉贈贏來的大獎（一幢別墅）給羊曇。
「把劍覓徐君」乃徐君十分衷愛季札的佩劍，但因季札公務在身，一時無法相贈，等到公務執行完畢，季札特意前往拜訪徐君，不料徐君竟已過世，季札便解下佩劍掛在墳樹上。
兩個歷史典故充分體現出了深切的情誼，只是杜甫對典故的運用十分細緻：
謝安對羊曇的關愛，表現的是房琯對杜甫的青睞；季札對徐君的餽贈，表現的則是杜甫對房琯的感念之情，就好比此刻站在墓前的杜甫，儘管沒有贈劍之舉，但卻可以感受到杜甫那發自內心地真情實意。
而清末臺灣仕紳丘逢甲的〈元夕無月〉這組詩
丘逢甲在乙未割臺後，號召全島仕紳、軍民奮勇抗日，隨著日軍節節進逼，眼見時勢已無可為，不得已內渡廣東。
也就在三年之後的元宵佳節，思鄉心切的丘逢甲只能隔海遠眺而寫下這組詩，全詩由五首七言絕句所構成，均採用「頂真」的修辭手法，並扣緊深具團圓美好之象徵意義的元宵月，使之成為一組結構完整而充滿家國之思的組詩。
其中有云：
「蠻雲黯黯海天昏，冷對春燈憶夢痕。今月縱明輸古月，更無人說奪崑崙。」
在這個被厚重雲層障蔽了明月的元宵夜，丘逢甲備感寒冷，不禁也追憶起那格外光潔的故鄉明月，想著縱使今日廣東的明月高懸，那也比不上往昔在臺灣所感受到的元宵月色，從而慨嘆奪回臺灣幾乎毫無可能，蒼茫悲涼之意不難想見。
不過，因為「古月」又是「胡」字的隱語，所以「今月縱明輸古月」一句，還有「就算故鄉明月高懸，那也成了夷狄的明月」這層意思。
這兩層含意，都一再體現出丘逢甲對奪回故土臺灣的深切渴望。
無論如何，多元的修辭手法必須依據主體情志的需要加以活用，才能在豐富的內涵中，刻畫出獨樹一幟的自我，乃至於自身對社會的觀察。
在時、空座標中的「我」
無論是古典詩的鑑賞還是創作，「豐富的層次變化」、「有意思和趣味的內涵」，其實都是為了凸顯「我」在時、空座標中那獨一無二的位置，也因此能透過詩，展現出身處於那個時代之「我」的個性和思想。
不妨再以清末臺灣仕紳林維朝的〈博覽會場夜景〉一詩為例，林維朝歷經乙未割臺的創痛，始終皆以維護漢文化對抗日本的殖民統治，但也由於日本的殖民統治，使之意識到科技興邦的必要。
而這首詩正是寫於西元1907年，林維朝赴日參觀「東京勸業博覽會」之時，詩云：
「銀花火樹照輝煌，嘹喨仙音透碧空。到處嫦娥看逐隊，恍然身到廣寒宮。」
乍看之下，這首詩毫無新意，只是將所感受到的博覽會場比擬為仙境而已，傳統文士實不乏此類詩作！
不過，若進一步結合林維朝所處時代語境，就會發現這首詩並不是以仙境想像為根本旨趣。關鍵在於當時臺灣社會的電燈普及率極低，電燈主要仍使用於政府機關，至十年、二十年後，電燈的普及率才逐步上升。
所以這首詩的破題之句「銀花火樹照輝煌」，乃貫串全詩的樞紐，體現出了對科技的驚嘆，訝異電燈竟能令偌大的會場宛如白晝一般，故能欣賞歌舞表演，從而產生飄然飛昇月宮的錯覺。於是可以看到「我」在這首詩中，被明晰地標示在了一組特殊的時、空座標上，這首詩也就變得有意思了！
儘管詩之優劣的評判存在著「詩觀」差異，因而產生見仁見智的疑慮。但大抵而言，詩之優劣仍舊具有總體的評判原則：「豐富的層次變化」、「有意思和趣味的內涵」。具體來說，古典詩應以「立意新穎」、「意溢於言表」、「多重含意」為目標，並且能靈活運用多元的修辭手法彰顯主體情志，明確那個在時、空座標中的「我」。那麼，便足以確認這首詩是在一定水平之上的作品，也將不再人云亦云了！
林佑澤 博士