王羲之〈蘭亭集序〉：續用文字傳薪火

坦腹：真誠的自然散發

坦腹東床

《世說新語》有一則關於王羲之「坦（亦作袒）腹東床」的故事：東晉大家族郗(ㄔ)家的掌門人郗鑒，要為形容兼備的女兒郗璿選夫婿，除了父親是郗鑒，她兩個兄弟郗愔和郗曇也都是有名的書法家，簡直是行走的名牌，家世背景非常傲人。
選婿時刻，王家公子們都衣冠楚楚，坐有坐相，站有站相，矜持穩重。然而，其中一房的一張東床上，卻有個袒胸露腹，斜靠在坐榻上，口裡吃著燒餅，手在肚皮上畫字，好像不知道有相親這回事的人。郗鑒聽了回報，一拍桌子說：「這個人就是我要找的女婿啊！」

郗璿出身名門，因其家學淵源，對於書道亦頗有見地。王羲之所以能夠成為一代書聖，除了墨池的勤學苦練；還有夫人之功。郗夫人對王羲之的書法不時提點，應有所裨益。不僅於此，二人還培育了下一代書聖，即他們的小兒子王獻之。
「坦腹東床」一舉，很能看出王羲之的性格，他總是這樣誠誠懇懇，不多加掩飾，郗璿應該也深知夫君性格，並以此寶愛，所以與之育了七兒一女。
也因而看出王羲之的真誠是由內而外的，所以他的人很動人，字很動人，生活也是，文章也是。

風雅：快意的曲水流觴

因為懂得生活，所以更珍惜生活。

〈蘭亭序〉完成於東晉穆帝永和九年三月三日，王羲之與謝安、孫綽等四十一位名士，在山陰（今浙江紹興）蘭亭「修禊」事，會上依「曲水流觴」作詩。
「修禊」是傳統習俗，人們會在農曆三月上旬的上巳日，到水邊舉行祓祭儀式，用香薰草蘸水灑身上，或沐浴於河岸，祈求消除災厄。

而「曲水流觴」是舊時上巳節的一種風雅的飲宴習俗，這天，四十一位名士列坐在蜿蜒曲折的溪水旁，由書僮將「羽觴（酒杯）」置於上游，放入溪中，讓其順流而下，若「觴」在誰的面前停滯了，誰就得賦詩，若吟不出詩，則要罰酒三杯。如此循環往復，直到盡興為止。這次蘭亭雅集，有十一人各成詩兩首，十五人成詩各一首，十六人作不出詩各罰酒三杯，連王羲之的小兒子王獻之也被罰了酒。

這四十一個名門高士玩出來的詩作，也別有可觀，便決議將詩文收集成冊，再由德高望重的王羲之寫序文，記錄這次雅集。
於是，王羲之乘著酒興，用鼠鬚筆、蠶繭紙，即席揮灑，寫下了二十八行，三百二十四字的「天下第一行書」――〈蘭亭集序〉。

興懷：由樂而悲的文氣

如果所有的快樂，都有盡頭，什麼能把這深刻的片段，像鑽石一樣晶燦的留下來？

當天名士們環坐，有「崇山峻嶺，茂林修竹，又有清流激湍，映帶左右」，這好山、好水、好秀麗的春天，雖無絲竹管弦之盛，一觴一詠，對大家來說，也足以暢敘幽情。

這時天空疏朗，氣候溫和，放眼望去可以「仰觀宇宙之大，俯察品類之盛」這麼美麗的風光，簡直是最美的視聽饗宴。然而王羲之進一步追問：快樂只是這樣嗎？只是這種感官的極致嗎？還有沒有別的？
於是王羲之反思「快樂」的本質，發現人生短暫，「俯仰」間，一輩子就過了，而快樂也有各式選擇：有人喜歡暢談自我懷抱；有的人就著自己所愛好的事物，寄託自己的情懷，自由放縱地生活。看起來很豐富的快樂本質，當感到高興時，能樂以忘憂，不覺得老年即將到來；又等到厭倦時，感情隨著事物的變化而改變，感慨隨著產生。琉璃易碎彩雲散，面對美景與歡愉，也同時面臨消失的悵然，於是，接下來作者卻表現出了另一種心情――「痛」。所以王羲之寫著寫著，就起了「快樂短暫，沒有恆常性」的悲嘆，他說：

向之所欣，俯仰之間，已為陳跡，猶不能不以之興懷，況修短隨化，終期於盡。 古人云：「死生亦大矣！」豈不痛哉！

往昔的欣喜之事，已化為歷歷在目的往事，仍然不能不因這種變化，引起心中的感嘆，過去的歡樂，終如流水而去，怎不讓人心情黯然。更哪堪「修短隨化，終期於盡」，人的壽命的長短，要聽憑造化，全不歸之於己，最後也必然消滅，這是多大的悲傷呀！所以古人說死生是人生最大事，怎麼能不悲痛呢？

王羲之發現快樂的本質，避不開失去的痛苦，也發現生命的快樂，覆蓋不掉逝去的悲傷，更重要的是，在死亡的到來前，每一個我們，都無能為力。

所以王羲之進一步感嘆：

固知一死生為虛誕，齊彭殤為妄作。後之視今，亦猶今之視昔，悲夫！

當時社會上流行一種虛無、超脫的人生觀，認為生與死是一回事，長壽與短夭沒有什麼區別。對這種說法王羲之不認同，他認為把死和生等同起來境界是自我欺騙，把長命和短命等同起來的說法是妄造的。生死這麼大的命題，根本不能舉重若輕！後代的人看現在，也正如同我們今天看過去一樣吧。

王羲之扣著「後之視今，亦猶今之視昔」的可能，將死亡唯一消解的方法，寄託給了「文字」。

故列敘時人，錄其所述，雖世殊事異，所以興懷，其致一也。後之覽者，亦將有感於斯文。

彭祖

所以王羲之的《蘭亭集》一個、一個地記下當時與會的人，一首首抄錄他們作的詩賦，即使時代改變了，世事不同了，後世的讀者，也將有所感慨於這次聚會的詩文，進而通過這篇文章，把名士們在世的身影留了下來。

序中記敘蘭亭之美、聚會之情，抒發了作者盛事難再、生死無常的感慨。王羲之由喜而悲，甚或是喜極而悲，也隨其感情的變化由激盪變得平緩，從表層的快樂，寫到人生的叩問。
未來雖然在不斷發展，但無論世界怎麼變化，對生命本質的體驗卻是一致的，〈蘭亭集序〉也正是因為道出了這種「千古悲情」，才如此深深地打動我們。

但不僅於此，其書法線條，賦以了這天下一絕，更為經典永恆的生命。

書藝：由內而外的體現

書藝：由內而外的體現

字不只如其人，更如其文。

真誠的王羲之，不爭逍遙自適，寧願大悲大痛，也要把這個任情重情的熱烈魂魄，「凝琥珀」式的封存下來。
〈蘭亭集序〉最重要的是：在這曲水流觴，半醉半清醒狀態寫出的三百二十四字裡，每一字都被王羲之創造出一個生命的樣態，賦予各自的秉性、精神、風儀：或坐或臥、或行或走、或歌或舞，無字不美，眾相畢現。
序中有二十多個「之」字，無一雷同，各具獨特的風韻。重複的字，也都別出心裁，自成妙構，表現了王羲之書法藝術的最高境界。作者的氣度、風神、襟懷、情愫都得到了充分表現。
據傳王羲之清醒後有多次重寫，希望可以維持當天的文字神氣，又可以避開當日即興書寫造成塗改的錯漏字，可再怎麼重寫，都寫不出當天的極神狀態，可說連王羲之都認為〈蘭亭集序〉已經無法複製。但也有學者質疑「是日也」三字，認為並非當日喝醉所作，可聊備一參。

〈蘭亭集序〉是世人公認的瑰寶，始終珍藏在王氏家族之中，一直傳到他的七世孫智永和尚，他少年時出家為僧，智永臨終前，將〈蘭亭集序〉傳給弟子辯才。辯才擅長書畫，對〈蘭亭集序〉極其珍愛，將其密藏在閣房樑上，從不示人。後卻被唐太宗派去的監察史蕭翼騙走。
得到真跡的唐太宗讚嘆它「點曳之工，裁成之妙」，推崇備至，並命歐陽詢、虞世南、褚遂良等書家臨摹。以馮承素為首的弘文館拓書人，也奉命將原跡雙鉤填廓摹成多本副本，分賜皇子近臣，現存的〈蘭亭集序〉摹本，最著名的，便是馮素的神龍本。侍臣們遵照太宗的遺詔將〈蘭亭集序〉真跡作殉葬，從此，最美的「天下第一行書」活在想像裡，只能通過臨本去揣測，真跡該有多驚豔，多耀眼。

還好，我們可以想像的，不只是以字論字，而是飄逸又重情的王羲之，如何在文章中呈現真本色。他的文字以死向生，不停還原永和九年的上巳日，不停的臨文嗟悼，所有大喜、無量大悲，都一遍又一遍，將逝去千年的王羲之，反覆無數次的招魂。